»Det äkta har en direkt kontaktyta med Gud«

Låtarna är ett arv som många har en relation till. Det känns bra att kunna skapa något nytt som uppskattas, säger sångerskan Maria Löwenham vars namn bandet är uppkallat efter.

Trion bildades 2017 på Bromma Folkhögskolas musiklinje ur en längtan att få turnera och spela live. Paret Maria och Oliver Löwenham slöt samman med vännen och gitarristen Filip Ericsson. Inför första projektet rotade trion i EFS skattkista till musikarv. Så föddes konceptet som har burit bandet under deras musikaliska resa.

– Vi ville arrangera låtar som många har nära hjärtat och då fastnade vi för Lina Sandell. Det är många som älskar henne så vi fascinerades över faktumet att det fanns så få nya versioner av hennes låtar. Vi ville ge hennes låtar en ny förpackning och på så vis ge människor en ny upplevelse av det hon skrev, säger Löwenham.

Lina Sandell (1832–1903) skrev hundratals dikter och trots ett tungt och tragiskt liv fyllt av sjukdom och tidig förlust av föräldrar, har hon lyckats formulera sina psalmer på ett sätt som ger människor hopp och tro.

– I min vänskapskrets brukar vi säga att det som är äkta och sant har en direkt kontaktyta med Gud. Lina Sandell skrev om det som är sant. Hon formulerade inte texterna så att det bara lät vackert utan det var genomlevt. Därför är texterna inte beroende av hennes tillfällighet på jorden utan Gud har fått använda hennes röst på ett sätt som ekar in i evigheten. 

Detta musikaliska arv har bandet velat förvalta. Det som gör trion och Sandell-projektet unikt, menar Maria, är att de alla kommer från olika musikaliska bakgrunder – Marias bakgrund i musiken är pop, Olivers i jazz och Filips i blues. Tillsammans har de utvecklats och hittat ett sound som sticker ut och som många har uppskattat när de har spelat live i kyrkor. Den senaste konserten som de framförde under EFS och Salts Årskonferens blev även den omtyckt. 

– Allra speciellt var det med positiv feedback från EFS äldre medlemmar som har Lina Sandells låtar nära hjärtat. Det är fantastiskt kul att de har fått en ny upplevelse med gamla favoriter, säger Löwenham. 

Ps 201: En vänlig grönskas rika dräkt

En av sommarens största psalmfavoriter är En vänlig grönskas rika dräkt, ibland enbart kallad »Sommarpsalm«. Säg den körsångare som inte sjungit den! Texten är skriven av poeten Carl David af Wirsén (f 1842). Han var i nära 30 år Svenska akademiens ständige sekreterare och en litteraturkritiker som envist bekämpade moderniteten. På 1880-talet uppstod planer på en ny psalmbok och af Wirsén invaldes i kommittén. Han skrev då flera psalmer, varav En vänlig grönska blev den verkliga pärlan. Fast det dröjde ända till 1937 innan det kom en ny psalmbok så att den kunde tas med.

Texten är lite speciell med sina tre olika teman. Vers 1–2 är en sommarvisa där poeten med många härliga bilder beskriver sommaren. Den mest originella är ordet »vänlig«, som genialt fångar den skira grönskan som möter oss i maj–juni. I vers tre kommer ett annat perspektiv: Sommaren är förgänglig men Gud och hans ord är av evighet (Jes 40:6–8); det må vi inte glömma.

Men om nu den tredje versen vänder psalmen till ett vemodigt allvar, skiftar det på nytt i vers 4–5 när poeten sjunger om vårt kristna hopp. Med orden ur Höga Visan, »min vän är min och jag är hans«, påminns vi om vårt eviga band med Gud. Därför bör vi ibland också sjunga v 4–5 i våra gudstjänster. Gärna med vers 1–3 i början och 4–5 som slutpsalm.

Den omtyckta melodin komponerades av Waldemar Åhlén, som i många år var organist i Jacobs kyrka i Stockholm. Den fanns klar på 1930-talet, dock togs den inte med i 1937 års psalmbok. Men den blev populär som körsång och när en ny psalmbok kom 1986 var den ett självklart val till af Wirséns sommar­psalm.

Åhléns tonsättning passar även till Psalm 712, O Gud, som skapat vind och hav. En del menar att man ska spara melodin enbart för Psalm 201, själv tycker jag att Psalm 712 lyfter betydligt, särskilt sommartid, när man sjunger den till Åhléns melodi. Prova gärna själv där du sitter, eller om du leder någon gudstjänst eller andakt i sommar, och se om du håller med mig.

Hallå där, Jonatan Samuelsson

Berätta om musikbolaget:

– Adora Records startades av Livets Ord i Uppsala 2009 för att mindre etablerade lovsångare och lovsångsband skulle få utrymme. Jag tog över för några år sedan och nu ger vi ut alltifrån klassiska psalmer och hymner till modern lovsång.

Berätta om Adoras nysläpp:

– Under 2020 har vi bland annat släppt två album – Selah och Tell me the story – från den instrumentala serie Viva. Någon beskrev låtarna som »sakrala rockhymner« och det tycker jag är en bra beskrivning. Gemenskap har släppt EP:n Det finns hopp med väldigt avskalad musik ackompanjerad av sång och piano.

Vad kan vi se fram emot under 2021?

– Lovsångskollektivet House on a Hill som spelar rockig och modern svensk lovsång släpper ett album i maj, och lovsångsduon och paret Joonatan & Therese Savolainen planerar även att släppa ett par digitala singlar. Sedan längtar vi efter att ha lovsångskvällar.

231: Oändlig nåd

Amazing Grace sägs vara världens mest sjungna och älskade psalm. Den skrevs redan på 1700-talet men det är faktiskt först på senare tid som den har blivit vida känd. När jag var tonåring hade inga svenska samfund den i sina psalmböcker och jag tror inte heller att vi sjöng den i ungdomsgruppen.

Texten skrevs av John Newton från England men det var främst i USA som den började spridas under 1800-talet, bland annat hade väckelsesångaren Ira Sankey den på sin repertoar. Från början användes flera olika melodier, med tiden blev det den vi sjunger numera, troligen en amerikansk folksång.

När grammofonskivan kom på 1930-talet spelade många gospelsångare in Amazing Grace. 

På 60-talet blev den mera allmänt känd när folksångare och andra profana artister i USA sjöng den i medborgarrättsrörelsens kamp och mot Vietnamkriget. Själv minns jag när jag hörde Judy Collins mäktiga a cappella-version 1970, en inspelning som hamnade på topplistorna i både USA och England.      

Två år senare, 1972, hände något helt osannolikt. En inspelning av Amazing Grace med The Royal Scots Dragoon Guards, en skotsk militärmusikkår med säckpipor, blev en jättesuccé och låg etta på Englandslistan i fyra veckor. Det är en av de mest osannolika skivor som någonsin toppat Englands topp 30! Den blev även etta på topplistorna i fem andra länder och såldes i nära åtta miljoner exemplar.  

Och sången blev ju känd även i Sverige, inom några år skrevs minst fyra olika svenska texter. Den första, som blev mycket omtyckt, börjar: »Förundrad jag hör ett glädjens bud«. Till 1986 års psalmbok tog dock Kyrkomötet den mästerlige Anders Frostensons översättning Oändlig nåd mig Herren gav (SvPs 231). Frostenson är trogen innehållet i originalet, skriver med enkla och klara ord och han beskriver skickligt Newtons dramatiska omvändelse i strofen: »Jag kom ur tvivel, mörka djup, ur vanmakt och ur skam.« Så enligt mig var det ett rätt val till Psalmboken.

Konflikten om sångens plats i kyrkan

Förenklat brukar det i varje församling finnas en »psalm­sångsmaffia« mot en »lovsångsmobb«. De olika grupperingarna kampanjar på varsin sida för att få bestämma musiken i gudstjänsten. Hur detta kan gå till finns det rik variation på: Försök att tvinga sig till förtroendeuppdrag, opinionsbildning mot församlingsledningen eller ett ständigt uttryck av missnöje med hopp om att förändring ska ske.

Konflikten är vanlig och har i flera fall lett till att församlingar delats i två. En brytning uppstår när en grupp som vill förnya musiklivet inte vinner gehör hos resten av församlingen och därför ser sig tvungna att starta något eget. En spricka uppstår bland kristna syskon.

Hos dem som blir kvar finns ett upprivet sår: en känsla av att bli underkänd som kristen, oandlig och inte tillräckligt hängiven. Ett sår som snabbt leder till bitterhet och ett hårt hjärta. Om modern lovsång innebär det här … då är det ingenting för oss! Hos dem som lämnar och startar nytt finns det snarare ett andligt högmod och förakt gentemot »de där andra«. Föraktet blir en del av församlingens kultur. Därför är det högst troligt att en grupp i den nya församlingen senare ser behovet av att göra nytt uppbrott i jakt på förnyelse. Det är dags att bryta upp, det har ju stagnerat här …

Finns det en väg framåt som inte innebär separation? Där de som söker förnyelse inte behöver lämna utan kan stå kvar med sin längtan i den gemenskap som de redan är en del av? Hade det funnits enkla svar, skulle konflikten kring sången i kyrkan troligtvis vara mindre vanlig. Men låt mig ge ett par nycklar som jag hoppas kan hjälpa oss framåt. 

1) Samtala om varför vi sjunger. När en församling talar om sång handlar det oftast om hur det låter när vi sjunger, snarare än varför vi sjunger det vi sjunger. Genom att tala om sångens och musikens plats i kyrkan, öppnas dörrar för nya typer av samtal. 

Detta leder vanligtvis till den ödmjukande insikten om att sångerna främst inte sjungs för min skull, att församlingen inte är till för att tillgodose mina önskemål. Jag inser: Sången i församlingen riktar min blick mot Gud och vidgar mitt hjärta till att omfamna allt skapat. 

2) Samtala om vad vi sjunger om. När vi reflekterar över musikens och sångens plats i församlingen kan vi ta hjälp av den äldsta lovsångsboken som kyrkan har tillgång till: Psaltaren. Den är fylld av böner som rymmer förtvivlan och klagan, tacksägelse och lovsång. Vi lär oss att inget behöver censureras och att inget kan privatiseras. Vi kan fråga oss själva: Finns det några känslor som inte ryms i sångerna vi sjunger i vår kyrka? Om dessa känslor eller vissa delar av livet inte ryms i lovsången, lär människor söka sig till andra platser och sammanhang för att få hjälp att sätta ord på detta.

3) Samtala om skapelsens mångfald. Rädslan för en annan persons annorlundaskap skapar ofta en sluten gemenskap. Genom att öppna mitt hjärta för Guds mångfald inser jag att en annan person inte är ett hot mot mig, utan kan berika mig. Paulus talar om att det är tillsammans med de heliga som vi förmår fatta höjden, bredden, djupet och längden av Guds kärlek. Jag behöver dig. Du behöver mig. När lovsången inte längre begränsas till mitt synfält, kommer jag kunna se mer av och fördjupas i Guds kärlek.

4) Ge utrymme för längtan. Den gemenskap som kväver all längtan har ett kort bäst före datum. Därför behöver längtan få ta plats. Längtan ska däremot inte förväxlas med missnöje. Magnus Malm beskriver det träffande: »Missnöjet utgår från färdiga bilder, det är så här det ska se ut, annars är jag inte nöjd. […] Längtan utgår inte från ett tomrum som är färdigtapetserat med idealbilder utan är ett öppet hjärta som inte skyler sin nakenhet.« Längtan banar väg för Guds rike, missnöjet kväver de små frön som gror. 

5) Sök försoning. Det kan sitta långt inne att erkänna hur jag krampaktigt hållit fast vid mina idealbilder om hur sången i församlingen borde se ut. Genom att erkänna mina fel – att ivern efter ett särskilt uttryck sårat andra eller att jag av rädsla kvävt andras idéer – öppnas möjligheten till försoning upp. Denna försoning, grundad i Gud och synlig i mina relationer, är grogrunden för all lovsång. Jag slutar misstänkliggöra dem som finns runtomkring mig. I stället kan jag lägga ner min stolthet, för att betjäna andra. Jag kan lära mig en ny sång, för att få en bredare och djupare tro.

Lovsången i en kyrka kan då bli en försmak av den himmelska lovsången där människor av alla folk, stammar, länder och språk sjunger: »Frälsningen finns hos vår Gud, som sitter på tronen, och hos Lammet«. (Upp 7:10). 

302: Min framtidsdag är ljus och lång

Värmlänningen Nils Frykman har skrivit många omtyckta sånger, som O sällhet stor och Min Gud när jag betänker. Egentligen hette han Larsson, men när han började studera till lärare i Karlstad tog han sig det lite elegantare namnet Frykman. Hans sånger går i dur och nåden, glädjen och tacksamheten dominerar i hans texter; så kallas han också »Den kristna glädjens sångare«. 

Nils var medlem i  EFS, men på 1870-talet delades många EFS-föreningar och det bildades en ny, frikyrklig församling i Sunne där han gick med och även predikade en hel del. Men då uppstod ett problem. En lärare skulle ha luthersk tro, man kunde inte ha en missionsförbundare som skollärare. Så trots att många i socknen uppskattade den gudfruktige magistern tvingades Frykman välja: antingen lärare eller frikyrkoman. Han valde församlingen, blev pastor där och begärde avsked från sin lärartjänst.

Tre år senare brann Sunne kyrka. Fast de frikyrkliga inte fick använda socknens lokaler, gick då Nils Frykman, som var ordförande, till kyrkoherden och erbjöd kyrkan att hålla sina högmässor i deras nybyggda missionshus.

Frykman hade en stor familj (hans fru Betty födde tio barn) och pastorslönen var säkert blygsam. Men 1883, samma år som han tog avsked från skolan, skrev han den sång som han själv tyckte blev hans bästa: Min framtidsdag är ljus och lång (SvPs 302). Som Guds barn har vi en far som leder oss och sörjer för oss – och vi har ett mål för evigheten. Vår framtid är ljus!

Hans egen väg gick några år senare till Amerika. Där fanns vid den tiden inte mindre än 40  svenska kyrkor bara i Chicago och han blev kallad att vara pastor i en av dem. Men miljonstaden Chicago kändes för stor för Frykman, som efter några år tog tjänst på en mindre plats. Sina sista år bodde han och familjen i svenskbygderna i Minnesota. På hans gravsten i Minneapolis finns första versen på Min framtidsdag är ljus och lång samt en lyra, som påminner om sångens stora betydelse i hans liv.

256: Var inte rädd

Författaren och poeten Ylva Eggehorn (f 1950) har länge varit en viktig röst i Sveriges kulturliv och kyrkoliv. I unga år blev hon kristen och kom med i Jesusrörelsen som den kallades. Med sina framträdanden och diktsamlingar, till exempel Ska vi dela, blev hon en förebild för många av oss unga kristna på 70-talet.

Av hennes sju texter i psalmboken är Var inte rädd (SvPs 256) den mest sjungna och älskade. Det är en psalm såväl för alla vanliga dagar som för de svåraste.

Denna psalm har en speciell bakgrund. Det var 1972 på Sigtunastiftelsen. Vid en måltid mötte hon ett polskt judiskt par, far och dotter. De bar på en tung sorg, mamman hade dött under de svåra åren och flickans bror hade sedan varit svårt deprimerad i många år och till sist tagit sitt liv. De skulle resa vidare nästa morgon. På kvällen i sitt rum bad Ylva till Gud om att få en dikt som skulle kunna bli till hjälp för den lilla familjen. Säkert får hon, som andra, oftast mödosamt arbeta fram sina texter, men denna gång fick hon orden från Gud.

Psalmens text är väldigt öppen, med bilder som också många som inte är kristna har kunnat ta till sig: ensamhet, mörker, ljus, någon som längtar efter mig, en hamn att färdas till. Samtidigt är den djupt biblisk, med anslaget Var inte rädd. Det sägs att de orden finns 365 gånger i Bibeln. Kanske är det så, men uppmaningen är ju lika viktig oavsett. Det hemliga tecknet och namnet »som skyddar dig…« går tillbaka ända till Kain i 1 Mosebok. Vi kan tänka det som korsets tecken och namnet Jesus. Den följsamma melodin skrevs av Lars Moberg, som var kyrkomusiker i Borlänge och även har tonsatt SvPs 313, Min frälsare lever.

Drygt 30 år senare kom tsunamikatastrofen i Sydostasien, då omkring 225 000 människor miste livet, varav 543 svenskar. De döda kropparna skickades tillbaka till Sverige allt eftersom de identifierades. Varje gång ett plan med en kista lyfte, stod de sörjande samt personal från räddningstjänsten, Röda korset, Svenska kyrkan med flera och tog avsked – och alltid sjöngs Var inte rädd. Så fick den namnet Hemfärdspsalmen och numera finns också texten på en minnessten utanför Phukets flygplats.

798: Som liljan på sin äng

Prästen och professorn Jan-Arvid Hellström från Öckerö i Bohuslän, var en aktiv man med många strängar på sin lyra. I hans stora produktion finns skönlitteratur, lyrik, kyrkohistoriska böcker och humoristiska deckare. På 70-talet skrev han andliga visor som han framförde tillsammans med sin fru Lena. I 1986 års psalmbok har han både många översättningar och bearbetningar och även ett par original, exempelvis vigselpsalmen Som mannen och kvinnan i glädje tillsammans.

Åtta år senare fick vi Psalmer i 90-talet. Hellström, då biskop i Växjö stift, var ordförande i den arbetsgrupp som gjorde urvalet. Han bidrog själv med fem egna texter och flera översättningar. En av dem var Som liljan på sin äng (SvPs 798). Det märks både här och i den vanliga psalmboken att Hellström var en skicklig och känslig författare.

Den flitige biskopen var ofta ute och höll föredrag. Samma år som Psalmer i 90-talet kom ut var Hellström en kväll i december i Kalmar och talade för en frimurarorden. Ett ämne han ofta återkom till och så även denna kväll var döden, rättare sagt att vi hela tiden lever så nära döden. Väggen som skiljer liv och död åt är ju så tunn. På hemväg fick bilen sladd i det dåliga väglaget och både han och de två andra i bilen omkom. Hellström blev 53 år gammal.   

Jan Arvid Hellström har lämnat ett rikt arv till kyrkans psalmsång. Men den psalm som alldeles särskilt blev hans testamente är Som liljan på sin äng, som självklart togs med i det nya psalmtillägget från 2002. Denna psalm, med sin djupt bibliska text och följsamma melodi, har många tagit till sitt hjärta. Den blundar inte för den oundvikliga döden, men framför allt talar den om Gud som hela tiden bär oss och hela skapelsen intill minsta sparv, och hoppet om det eviga livet.

När det är kväll, vid begravning eller minnesstund, eller när vi vemodigt konstaterar att sommaren är slut, passar Som liljan på sin äng bra. Den vackra, självklara folkmelodin gör det lätt att sjunga med.

Kyrko­musikerns dyrbara kulturarv

I augusti släpptes den första boken om musikern Georg Riedel, där jag har skrivit ett kapitel om hans kyrkomusik. I många år hade han uppdrag att skriva ny körmusik för Sensus. När Georg Riedel på 1960-talet tillsammans med pianisten Jan Johansson och saxofonisten Arne Domnérus och andra jazzmusiker började att spela i kyrkorna var de pionjärer på en helt ny konsertscen. Körledaren Leif Strand berättade för mig att det hade varit omöjligt att spela jazz på 1960-talet i pingströrelsens församlingar, men hos baptister och missionsförbundare mottogs musiken generellt väl. Strand sa bland annat: »De spelade sig till kärlek, de här pojkarna.«

Georg Riedel föddes 1934 i Karlovy Vary, en klassisk kurort i dåvarande Tjeckoslovakien på tyska gränsen. När han var fyra år gammal lämnade familjen landet. Vänner med känningar i nazistpartiet visste vad som var på gång. De tyska trupperna marscherade in i landet i oktober 1938. En tysk socialist och en judinna, Georg Riedels pappa och mamma, skulle inte ha överlevt kriget om de hade stannat kvar.

De bosatte sig i Stockholm och fortsatte där i sina yrken som arkitekt och barnläkare. Lille Georg gick i Adolf Fredriks sångklasser, lärde sig spela fiol och så småningom kontrabas. Han upptäckte jazzen, åkte på turnéer i folkparker och kyrkor. Han är upphovsman till Astrid Lindgrens visskatt, sångerna om Emil, Pippi, Alfons. En judisk flyktingpojke tonsatte den svenska barnkammaren. Det är omöjligt att tala statiskt om kulturarv när man har insett det.

Den judiske kyrkomusikern kan verka som en paradox, men kulturens dynamik förklarar saken. Där gränser ritats för att skilja det ena från det andra är människan en upptäcktsresande. Hon tvivlar och anar. Hon läker världen när hon leker. 

När Georg Riedel skrev sin kristna mässa infogade han två egna satser till de latinska Gloria, Benedictus, Sanctus och Agnus Dei: »Ego dubito« och »Ego praesentio«: jag tvivlar, jag anar. De klassiska kyrkliga texterna är allmängods för en tonsättare. Men det hade inte känts ärligt att inte beskriva sig som en tvivlare.

Tilltaget säger så mycket om vad kultur är, ordet för det mänskliga som beskriver allt vi gör, från gurkodling till gudstjänster. Träden har rötter, människan har fötter. Vi kan röra på oss och testa gräset på andra sidan staketet. Vi är personer med en egen vilja. Samtidigt tar vi med oss traditioner och erfarenheter dit vi går. Kulturer korsbefruktas över gränser. Få personer är bättre exempel på det än musikern Georg Riedel.

»Längtar efter att få se EFS musikliv blomstra«

EFS musikaliska bredd sträcker sig från blåsorkestrar och kyrkokörer, till traditionell psalmsång i ren luthersk anda. 

– I EFS lyfter man gärna fram vårt musikaliska arv. Musiken är identitetsbärare och viktigt för att känna stolthet över vår egen rörelse, säger Elin Redin, nyanställd musikkonsulent i EFS.

Tjänsten tog fart i januari tidigare i år, men på grund av coronapandemin har det hitintills varit en termin av att sondera läget, be och fundera över vad som är nästa steg för rörelsen, och hur EFS musikarbete kan utvecklas. 

– Jag längtar efter att få ge ut musik. Vi har en enorm kulturhistoria och jag lyfter gärna fram den. Man pratar mycket om Lina Sandell och Oscar Ahnfelt som har varit med och format rörelsen på så många sett. Men det måste finnas en blick framåt – hur låter rörelsen idag? Det finns inte bara ett svar på det, utan fler.

Samtidigt ser hon en enorm skatt i psalmsången. Det blir också det första steget i att förverkliga drömmen om EFS egenutgivna musik – att arbeta fram nya arrangemang av psalmer. Visionen är att de tidlösa texterna ska få nytt liv med nya tondräkter.

Musiken ligger Elin varmt om hjärtat och har så gjort sedan unga dar. Till en början som en ambition om en artistkarriär, under senare år som en längtan att stötta musiker bakom kulisserna. Inte minst de som växer upp i församlingen. I kyrkosammanhang menar Elin, liksom många andra, att musiken har en samlande funktion som skapar gemenskap, samt att den är ett kreativt uttryck som måste få utrymme. Musiken och musikerna är bärare av teologi och av vem Gud är och vad Han har gjort för oss.

– Det finns mycket mission i musiken och musiker är missionärer också. Alla är inte kallade att leda lovsång i församlingen, framförallt tycker jag att de behöver komma ut och inspirera människor utanför kyrkan. Musikaliska kreatörer är ofta profeter och uttrycker något om vår samtid. 

Kyrkans uppgift, i sin tur, är att välsigna och skapa utrymme för dessa, fortsätter hon: 

– Jag hoppas att vi inom en snar framtid vet hur det unga EFS låter. Jag vill fästa blicken på den yngre generationen som ändå är vår framtid.